Кстати - Россия XVIII век

В эпоху петровских реформ гравюре придавалось большое значение, ибо она наиболее полно отражала успехи политического и культурного строительства русского государства. (…) Гравированные листы рассылались по стране. Их давали также русским дипломатам в зарубежных государствах для демонстрации успехов в России. (…) Вместе с совершенствованием "ученой" гравюры в русском искусстве XVIII столетия получает развитие народная картинка - лубок, резавшийся вначале на дереве, позднее - на меди. Лубочная гравюра распространялась в широких кругах народа. Именно в ней, сохранявшей традиционные сюжеты и в то же время затрагивавшей злободневные вопросы, отчетливее всего проявилась сатирическая тенденция в изобразительном искусстве всего XVIII века.

Производство шпалер впервые в России налаживается в 1717-1719 годах в Петербурге. Вначале на шпалерной мануфактуре главенствуют французские ткачи. Они преднамеренно затягивают обучение русских мастеров. Но все же в 1720-х годах русские ткачи, ученики главным образом француза Филиппа Бегагля, начинают работать самостоятельно. Из первых произведений выделяется шпалера (парадный портрет-баталия) Филиппа Бегагля и его ученика Ивана Кобылякова "Персона государева на коне" (1723). Выпускаются шпалерная серия так называемых индийских ковров с пейзажами далеких стран, заморскими животными, орнаментальные панно, портреты. Картоны, образцы для ткачества, создают Л. Каравакк, художник мануфактуры Д. Соловьев.

Стиль русского барокко проявляется в интерьерах дворцов, построенных Ф.-Б. Растрелли. Анфиладная планировка залов создает иллюзию бесконечного пространства. Основное украшение залов - золоченая резьба. Она восходит к традициям резьбы XVII века. Теперь ее содержание глубоко светское. Это - побеги, цветы, раковины, скульптуры женщин, амуров, свободно и асимметрично скомпонованные. Живописные плафоны как бы раскрывают потолки. Залы наполняются светом, льющимся из окон-дверей, сиянием позолоты резьбы и мебели, блеском зеркал и хрустальных люстр. (…) Для барокко характерно слияние отдельных искусств в единый синтетический образ, ярко декоративный, пронизанный движением.

Фарфор. Событием мирового значения явилось получение на основе научно поставленных опытов русского фарфора Д. И. Виноградовым (1720-1758) на Казенном заводе в Петербурге в 1746-1747 годах. Поиски Виноградова шли независимо от китайских мастеров (где фарфор был известен уже с VII столетия) и западноевропейских (в Мейсене фабрика была открыта в 1709 году). (…) Виноградовский фарфор (табакерки, посуда, подсвечники) отличается простыми сочными формами, гармонично связанными с росписью. Пейзажи с людьми, фантастические китайские сюжеты, написанные в легкой декоративной манере, бережно включают как фон белый материал - фарфор, покрытый блестящей глазурью.