Какой лишний

В середине 1890-х годов С. В. Иванов часто обращается к темам из русской истории XVI-XVII веков. В его исторических картинах есть черты, общие для творчества большинства современных ему живописцев, - бытовая трактовка сюжетов и декоративность цвета. Но в отличие от многих Иванов не терял интереса к социальной стороне изображаемого.

Продолжение линии портретного жанра, где раскрыт сложный духовный мир человека искусства с его тревогами, раздумьем над жизнью, можно увидеть и в работах С. В. Малютина. Поза, осанка, жест и мимика передают характер, свидетельствуют о незаурядности личности представителей русского искусства. В таком же плане писал портреты И. И. Бродский.

В станковом искусстве Добужинский предпочитал городской пейзаж. Но он был не только его певцом, но и психологом, не только воспевал его красоты, но изображал оборотную сторону современного капиталистического города.

П. П. Трубецкой - блестящий мастер этюда с натуры. В его небольших статуэтках и портретах отсутствует глубокий психологический анализ, но они поражают остро переданной в них жизнью.

Полное оптимизма искусство Кустодиева прежде всего обращено к традициям русской старины, народным обычаям и празднествам. В своих полотнах он сочетает живое наблюдение натуры, образность и яркую декоративность.

В начале 1900-х годов творчество Сомова окончательно сформировалось. Как и все мирискусники, он охотно писал пейзажи. Всегда отталкиваясь от натуры, он создал свой, сомовский образ природы, романтически приподнятой, с тонким кружевом застывшей листвы на деревьях и сложным графическим узором их ветвей, с усиленной звучностью цвета.

Младшее поколение передвижников внесло большой вклад в развитие русского демократического искусства. Заметно обогатились идейное содержание, выразительные средства искусства, многообразно проявились творческие индивидуальности.