Искусство конца XIX - начала XX века

В 1900-х годах портретное творчество Серова становится значительно более многообразным. К портретам людей, близких ему, прибавляются многочисленные светские парадные портреты. Художник по-прежнему остается неподкупно правдивым в характеристиках и неумолимо требовательным к себе, не допуская в своем исполнении малейшей небрежности или сырости.

В конце XIX - начале XX века в развитии русской скульптуры наблюдалось заметное оживление. Особенно большие сдвиги были в станковой пластике, прежде всего в портрете. В России появилась плеяда крупных мастеров скульптуры.

Ещё до революции этого скульптора называли «русским Роденом».

В его небольших статуэтках и портретах отсутствует глубокий психологический анализ, но они поражают остро переданной в них жизнью. Характерны и пластические особенности произведений скульптора: динамичная, по-этюдному незавершенная, по-импрессионистически текучая форма насыщена игрой света и тени, его прикосновения к материалу - как мазки живописца.

Театрально-декорационное искусство переживало блистательный расцвет: многие ведущие живописцы работали для театра. Высокий художественный уровень декораций и костюмов, всего облика сценического действия поразили иностранцев синтезом искусств, зрелищем, необычайным по красоте и национальному своеобразию.

Поэтичность образов искусства этого художника определена его умением сохранить живое чувство жизни при интенсивной звучности и красоте живописной палитры.

Слева: Зинаида Серебрякова — русский художник, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Справа: Евгений Лансере — русский скульптор-анималист.

В станковом искусстве этот художник предпочитал городской пейзаж. Но он был не только его певцом, но и психологом, не только воспевал его красоты, но изображал оборотную сторону современного города, духовно опустошающего людей ("Человек в очках", 1905-1906).

В картине "Дама в голубом платье" (портрет художницы Е. М. Мартыновой, 1897-1900) живет психологически тонкое и глубокое проникновение в образ, несущий на себе печать трагической судьбы молодой художницы. Однако стремление автора связать его с давно прошедшим временем (Мартынова одета в старинное платье), введенная им на втором плане в духе XVIII века сценка беззаботно музицирующих дамы и кавалера и ставшая более жесткой живопись возвещают о новых поисках художника.